博特罗1978年创作的肥胖版《蒙娜丽莎》
哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的，要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。虽然一望而知取材于达·芬奇的名作，却又被博特罗以自己的作风重新演绎了一番：蒙娜丽莎的头部和身材大大膨胀，撑满了画布，眉眼挤到了中央，成为博特罗固有的比例，背景里的山脉也被卡通化。
博特罗保持画胖子几十年画成为蜚声世界的艺术家，除了蒙娜丽莎，他还把戈雅的玛哈画成了胖子，把顶着皇冠的教皇画成了胖子，把窈窕的芭蕾舞演员也画成了胖子，胖子们的身材就像被塞进了一床棉被那样夸张地鼓起。“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”正在中华艺术宫举办，偌大的展厅墙上，挂满了膨胀的人物、水果、器具，除了从上世纪70年代延续至今的84幅油画和44幅素描，还有9座大型雕塑在室外展出。

年逾八旬的博特罗
澎湃消息专访了这位年逾八旬依然创作能力茂盛的艺术家，84岁的博特罗，戴着小圆眼镜，衣着雅皮，谈着谈着很容易将西班牙语与英语混杂，自成一体，形成一种特别的语言。正如拉丁美洲的文学流派“魔幻现实主义”始终自视为真正的“现实主义”，博特罗也认为自己创造的那些男女植根于“现实”。博特罗成名后慷慨捐赠了一大批自己收藏的艺术作品给祖国，包含毕沙罗、柯罗、莫奈、雷诺阿、毕加索、德加、马蒂斯、培根和达利的作品在内，这成为哥伦比亚前所未有的宏大艺术财富，如此的慷慨，也是源自博特罗的原作情结：“我学画期间，从未有机会看过一幅经典名作的原作。”
【专访】
澎湃消息：您的作品给人感到从色彩到体积都很饱满，这与您的创作态度有关系吗？这并没有因为您的年纪而产生转变。
博特罗：有关系的。艺术是我的工作，我在作品中如何表现事物就是我如何生活的体现。实际生活中，我不是一个冷淡的人，而是一个很乐观的人。同时，艺术就是为了给人带来愉悦感。这是创作的基础，也是我重要考虑的内容，是我一直秉持的想法，很自然就在我脑海中产生。我盼望这种丰润、美好、温柔的东西能自然而然地从我的作品中流露出来。
我确实没有转变，一点也不。作画是快活的，画作也应当快活。每个人都有自己的舞台，像波提切利，有人爱好有人不爱好，但他只有一种作风。我没有在画温柔的题材的时候用一种作风，画悲惨的题材的时候用另一种作风。这不行，艺术家必须保持一种作风。真正的艺术家，要发掘自己心坎的信仰，一种对现实论述的模式还有自己坚定的艺术语言。当你找到坚定的信仰，认为艺术创作应当以这种或那种情势进行，然后保持以这种方法来进行视察。现在有很多新东西，好像因为这些新事物艺术家需要不断转变。但如果你一直在变，是因为你没有自己的作风，没有自己的坚定的信仰。时尚设计师需要随风而变，我不是。如果你始终没有坚定的信仰，你就不是一名重要的艺术家。保持信仰，才干逐渐找到身份象征一样的作风。

观众在观赏博特罗的作品
澎湃消息：您的饱满的视觉符号与在哥伦比亚本身的视觉感受有关吗？
博特罗：无论我画什么，女人、男人、静物或动物，他们都是活生生的，有一种饱满圆润的感到，而不是平面的。重要的是我决定用这种方法来表达我的想法，来完成我的画作。哥伦比亚的人没有那么胖，大部分人都挺瘦的，还有人在挨饿。你看到的是一种绘画作风，能给人带来愉悦感，是一种感性的美，会引起人想要去触摸的想法。但就我个人而言，我认为体积很重要。因为体积感长久以来一直是艺术的基石。体积感能创造出空间，对其进行创作后能流传感官上的享受。
澎湃消息：少年时，您曾经想要成为一名斗牛士，斗牛士般的强烈情绪与后来您的绘画有没有关系？
博特罗：我13岁时去了学斗牛的学校。但真正的斗牛并不像我想象中那样，看见真的公牛后我就无法下手，胆怯了。斗牛一直是我很爱好的题材，斗牛场景中的色彩非常丰富且有戏剧情绪。除了斗牛的题材，我还画过很多带有激烈情绪的题材，像1960年代拉丁美洲的独裁者、1990年代关于可怕袭击的题材还有现在关于美国大兵虐囚的题材。我画出这些不道德的、不能吸收的场景，指出这些都是不应当做的。这些带有戏剧情绪的画作，我仍然是用我的作风来完成。所以我不仅画很温柔美好的题材，也会画这种题材。我要展现的不仅是事情本身，还有对生命的见解。